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프란스 할스

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목차

1. 개요

프란스 할스는 1582년 또는 1583년 안트베르프에서 태어난 네덜란드의 화가로, 주로 초상화와 풍속화를 그렸다. 그는 생동감 넘치는 붓놀림과 인물의 생생한 표정을 포착하는 기법으로 유명하다. 할스는 하를렘에서 활동하며, 1610년 하를렘 성 루카 길드의 회원이 되었고, 여러 단체 초상화를 제작했다. 그의 작품은 렘브란트 등 동시대 화가들에게 영향을 미쳤으며, 19세기 인상주의 화가들에게도 영감을 주었다. 할스는 말년에 경제적 어려움을 겪었지만, 그의 작품은 오늘날까지 높이 평가받고 있으며, 주요 미술관에 소장되어 있다.

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프란스 할스 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
할스의 자화상 사본
할스의 "자화상" 사본
본명알려진 바 없음
출생년 경
출생지에스파냐령 네덜란드 플란데런 안트베르펜
사망1666년 8월 26일
사망지네덜란드 공화국 하를럼
국적네덜란드
서명
직업
분야초상화
사조17세기 네덜란드 회화
영향
영향받음알려진 바 없음
영향을 줌알려진 바 없음
대표작
작품"집시 소녀" (1628년)
"웃는 기사" (1624년)
"웃는 소년" (년 경)

2. 생애

프란스 할스는 1610년경 첫 번째 부인 안네케 하르멘스도흐터와 결혼했다. 프란스는 가톨릭 신자였기 때문에 그들의 결혼은 교회가 아닌 시청에 기록되었다.[8] 1688년 이전의 하를렘 시청의 오래된 혼인 기록이 보존되지 않았기 때문에 정확한 날짜는 알 수 없다.[8] 안네케는 1590년 1월 2일 표백공 하르멘 디르크스와 피에테르체 클라에스드르 기이블란트의 딸로 태어났고, 그녀의 외조부이자 아마포 생산자인 클라에스 기이블란트는 --에 있는 부부에게 그로테 케르크 교회의 묘지를 물려주었다. 프란스는 40년 이상이 지난 후에야 그의 첫 번째 부인과 함께 그곳에 묻혔다.[8] 안네케는 세 번째 아이를 낳은 직후인 1615년에 사망했고, 세 아이 중 하르멘만이 유아기를 넘겼고 한 명은 할스의 두 번째 결혼 전에 사망했다.[8] 전기 작가 세이무어 슬라이브는 할스가 그의 첫 번째 부인을 학대했다는 과거 이야기는 같은 이름의 다른 하를렘 주민과 혼동된 것이라고 지적했다. 안네케가 1615년 5월에 사망했기 때문에, 실제로 이러한 비난이 있었을 당시 화가에게는 학대할 부인이 없었다.[9] 마찬가지로, 할스의 술에 대한 성향에 대한 역사적 기록은 주로 아놀드 호브라켄과 같은 초기 전기 작가들의 과장된 일화에 기반을 두고 있었으며, 할스가 과음했다는 직접적인 증거는 없다.

첫 번째 부인이 죽은 후, 할스는 아이들을 돌보기 위해 생선 장수의 어린 딸을 고용했고, 1617년에 리스베트 레이니어스와 결혼했다. 그들은 하를렘의 결혼 예고 범위 밖의 작은 마을 스파르담에서 결혼했는데, 리스베트가 이미 임신 8개월이었기 때문이다. 할스는 헌신적인 아버지였고, 그들은 8명의 자녀를 두었다.[10]

렘브란트와 같은 동시대 사람들은 후원자의 변덕에 따라 거처를 옮겼지만, 할스는 하를렘에 남아 고객들이 그를 찾아오도록 고집했다. 하를렘 기록 보관소에 따르면, 할스가 암스테르담에서 시작한 슈터슈툭은 할스가 암스테르담에서 그림을 그리기를 거부하고 민병대원들이 초상화를 위해 하를렘에 와야 한다고 고집했기 때문에 피터르 코데에 의해 완성되었다. 이러한 이유로, 모든 인물들은 하를렘 출신이거나 초상화를 그릴 때 하를렘을 방문한 사람들이었음을 확신할 수 있다.

할스의 작품은 그의 생애 대부분 동안 수요가 많았지만, 그는 너무 오래 살아서 결국 화가로서 유행에서 벗어나 재정적 어려움을 겪었다. 그는 그림 외에도 복원가, 미술상, 시 의회 의원들을 위한 미술 세금 전문가로 일했다. 그의 채권자들은 그를 여러 차례 법정에 소환했고, 1652년 제빵사와의 빚을 해결하기 위해 자신의 소지품을 팔았다. 압류된 재산 목록에는 매트리스와 베개 3개, 옷장, 테이블, 그림 5점[25](그의 작품, 그의 아들들의 작품, 카렐 반 만더의 작품, 마르텐 반 헴스케르크의 작품)만 언급되어 있다.[11] 빈곤에 처한 그는 1664년 시에서 200플로린의 연금을 받았다.[25]

80년 전쟁 기간 동안 네덜란드는 독립을 위해 싸웠고,[25] 할스는 지역 슈터리(군사 길드)의 회원이었다. 19세기 그림 액자에 따르면, 그는 1639년 성 요리스 회사 그림에 자화상을 포함시켰지만, 이것을 확인하는 것은 불가능했다. 일반 회원들이 그려지는 것은 드문 일이었는데, 그 특권은 장교들에게만 허용되었기 때문이다. 할스는 이 회사를 세 번 그렸다. 그는 또한 지역 수사학 회관의 회원이이었고, 1644년에는 하를렘 성 루카 길드의 회장이 되었다.

프란스 할스는 1666년 하를렘에서 사망하여 그로테 케르크 교회에 묻혔다.[12] 그는 시 연금을 받았는데, 이는 매우 이례적인 일이며 그가 받은 존경의 표시였다. 그의 죽음 후, 그의 미망인은 지원을 신청하여 지역 구빈원에 입원했고, 나중에 그곳에서 사망했다.

2. 1. 초기 생애와 교육

할스는 1582년 또는 1583년에 당시 스페인 네덜란드였던 앤트워프에서 직물 상인 아버지와 그의 두 번째 부인 사이에서 태어났다.[5] 1584년에서 1585년 사이 앤트워프 함락 당시, 많은 사람들처럼 할스의 부모는 남쪽에서 북쪽 네덜란드 공화국의 하를렘으로 피난했고, 이후 할스는 그곳에서 평생을 살았다. 할스는 플랑드르 출신 이민자 카렐 반 만더에게서 그림을 배웠지만,[5][7] 만더의 매너리즘적 영향은 할스의 작품에서 거의 찾아볼 수 없다.

1610년, 할스는 하를렘 성 루카 길드의 회원이 되었고, 시 의회를 위해 미술 복원가로 일하며 수입을 얻기 시작했다. 그는 카렐 반 만더가 1604년 하를렘에서 출판한 ''쉴더르보크''("화가의 책")에서 묘사한 대규모 미술품 컬렉션에서 작업했다. 이 컬렉션 중 가장 주목할 만한 작품은 하를렘의 성 요한 교회에 걸려 있던 게르트겐 톳 신트 얀스, 얀 반 스코렐, 얀 모스타르트의 작품들이었다. 복원 작업은 시 의회에서 비용을 지불했으며, ''하를렘세 논''에서 몰수한 모든 가톨릭 종교 미술품이 대상이었다. 1625년까지 시의회가 시청에 적합한 작품을 결정하기 전까지는 전체 컬렉션이 공식적으로 시의회 소유였다. 너무 가톨릭적이라고 판단된 나머지 미술품은 하를렘에서 제거한다는 조건으로 동료 길드 회원에게 팔렸다. 이러한 문화적 맥락 속에서, 종교적 주제에 대한 시장이 사라지자 할스는 초상화 분야에서 경력을 쌓기 시작했다.

할스의 작품 중 가장 오래된 것으로 알려진 것은 1611년 작품인 ''야코뷔스 자피우스''의 초상화이다. 그의 '획기적인' 작품은 실물 크기의 단체 초상화 ''1616년 성 조지 민병대 장교들의 연회''였다.

2. 2. 하를렘에서의 활동

할스는 1582년 또는 1583년 당시 스페인 네덜란드였던 앤트워프에서 태어났다. 그는 직물 상인 프랑수아 프란츠 할스 반 메켈렌과 그의 두 번째 부인 아드리아엔체 반 게르텐릭 사이에서 태어났다.[5] 많은 사람들과 마찬가지로, 할스의 부모는 앤트워프 함락(1584~1585) 당시 남쪽에서 북쪽의 새로운 네덜란드 공화국 하를렘으로 피난했으며, 그는 생애의 남은 기간을 그곳에서 살았다. 할스는 플랑드르 출신 이민자 카렐 반 만더의 지도를 받았으나,[5][7] 만더의 매너리즘적 영향은 할스의 작품에서 거의 눈에 띄지 않는다.

1610년 할스는 하를렘 성 루카 길드의 회원이 되었고, 시 의회를 위해 미술 복원가로 일하며 수입을 얻기 시작했다. 그는 카렐 반 만더가 1604년 하를렘에서 출판한 그의 저서 ''쉴더르보크''("화가의 책")에서 묘사한 대규모 미술품 컬렉션에서 작업했다. 가장 주목할 만한 작품들은 하를렘의 성 요한 교회에 걸려 있던 게르트겐 톳 신트 얀스, 얀 반 스코렐, 얀 모스타르트의 작품들이었다. 복원 작업은 시 의회에서 비용을 지불했다. 의회는 ''하를렘세 논''에서 모든 가톨릭 종교 미술품을 몰수했지만, 1625년 시의회가 시청에 적합한 작품을 결정할 때까지 전체 컬렉션을 공식적으로 소유하지는 않았다. 너무 가톨릭적인 것으로 간주된 나머지 미술품은 하를렘에서 제거한다는 조건으로 동료 길드 회원인 코르넬리스 클라에스 반 비어링언에게 팔렸다. 종교적 주제에 대한 시장이 사라진 이러한 문화적 맥락에서 할스는 초상화 분야에서 경력을 시작했다.

할스의 작품 중 가장 오래된 것으로 알려진 것은 ''야코뷔스 자피우스''(1611)의 초상화이다. 그의 '획기적인' 작품은 실물 크기의 단체 초상화 ''1616년 성 조지 민병대 장교들의 연회''였다. 그의 가장 유명한 인물화는 1649년 그가 그린 ''르네 데카르트''였다.

하를렘 플로라파크의 프란스 할스 동상


프란스 할스는 1610년경 그의 첫 번째 부인 안네케 하르멘스도흐터와 결혼했다. 프란스는 가톨릭 신자였기 때문에 그들의 결혼은 교회가 아닌 시청에 기록되었다.[8] 1688년 이전의 하를렘 시청의 오래된 혼인 기록이 보존되지 않았기 때문에 정확한 날짜는 알 수 없다.[8] 안네케는 1590년 1월 2일 표백공 하르멘 디르크스와 피에테르체 클라에스드르 기이블란트의 딸로 태어났고, 그녀의 외조부이자 아마포 생산자인 클라에스 기이블란트는 --에 있는 부부에게 그로테 케르크 교회의 묘지를 물려주었다. 프란스는 40년 이상이 지난 후에야 그의 첫 번째 부인과 함께 그곳에 묻혔다.[8] 안네케는 세 번째 아이를 낳은 직후인 1615년에 사망했고, 세 아이 중 하르멘만이 유아기를 넘겼고 한 명은 할스의 두 번째 결혼 전에 사망했다.[8] 전기 작가 세이무어 슬라이브가 지적했듯이, 할스가 그의 첫 번째 부인을 학대한 것에 대한 과거 이야기들은 같은 이름의 다른 하를렘 주민과 혼동된 것이었다. 안네케가 1615년 5월에 사망했기 때문에, 실제로 이러한 비난이 있었을 당시 화가에게는 학대할 부인이 없었다.[9] 마찬가지로, 할스의 술에 대한 성향에 대한 역사적 기록은 주로 아놀드 호브라켄과 같은 그의 초기 전기 작가들의 과장된 일화에 기반을 두고 있었으며, 할스가 과음했다는 직접적인 증거는 없다. 첫 번째 부인이 죽은 후, 할스는 생선 장수의 어린 딸을 고용하여 아이들을 돌보게 했고, 1617년에 그는 리스베트 레이니어스와 결혼했다. 그들은 하를렘의 결혼 예고 범위 밖의 작은 마을 스파르담에서 결혼했는데, 리스베트가 이미 임신 8개월이었기 때문이다. 할스는 헌신적인 아버지였고, 그들은 8명의 자녀를 두었다.[10]

렘브란트와 같은 동시대 사람들은 후원자의 변덕에 따라 거처를 옮겼지만, 할스는 하를렘에 남아 고객들이 그를 찾아오도록 고집했다. 하를렘 기록 보관소에 따르면, 할스가 암스테르담에서 시작한 슈터슈툭은 할스가 암스테르담에서 그림을 그리기를 거부하고 민병대원들이 초상화를 위해 하를렘에 와야 한다고 고집했기 때문에 피터르 코데에 의해 완성되었다. 이러한 이유로, 모든 인물들은 하를렘 출신이거나 초상화를 그릴 때 하를렘을 방문한 사람들이었음을 확신할 수 있다.

할스의 작품은 그의 생애 대부분 동안 수요가 많았지만, 그는 너무 오래 살아서 결국 화가로서 유행에서 벗어나 재정적 어려움을 겪었다. 그는 그림 외에도 복원가, 미술상, 시 의회 의원들을 위한 미술 세금 전문가로 일했다. 그의 채권자들은 그를 여러 차례 법정에 소환했고, 그는 1652년 제빵사와의 빚을 해결하기 위해 자신의 소지품을 팔았다. 압류된 재산 목록에는 매트리스와 베개 3개, 옷장, 테이블, 그림 5점[25](그의 작품, 그의 아들들의 작품, 반 만더의 작품, 마르텐 반 헴스케르크의 작품)만 언급되어 있다.[11] 빈곤에 처한 그는 1664년 시에서 200플로린의 연금을 받았다.[25]

네덜란드는 80년 전쟁 기간 동안 독립을 위해 싸웠고,[25] 할스는 지역 슈터리(군사 길드)의 회원이었다. 19세기 그림 액자에 따르면, 그는 1639년 성 요리스 회사 그림에 자화상을 포함시켰지만, 이것을 확인하는 것은 불가능했다. 일반 회원들이 그려지는 것은 드문 일이었는데, 그 특권은 장교들에게만 허용되었기 때문이다. 할스는 이 회사를 세 번 그렸다. 그는 또한 지역 수사학 회관의 회원이이었고, 1644년에는 성 루카 길드의 회장이 되었다.

프란스 할스는 1666년 하를렘에서 사망하여 그로테 케르크 교회에 묻혔다.[12] 그는 시 연금을 받았는데, 이는 매우 이례적인 일이며 그가 받은 존경의 표시였다. 그의 죽음 후, 그의 미망인은 지원을 신청하여 지역 구빈원에 입원했고, 나중에 그곳에서 사망했다.

2. 3. 결혼과 가족

프란스 할스는 1610년경 첫 번째 부인인 안네케 하르멘스도흐터와 결혼했다. 프란스는 가톨릭 신자였기 때문에 그들의 결혼은 교회가 아닌 시청에 기록되었다.[8] 안네케는 1590년 1월 2일 표백공 하르멘 디르크스와 피에테르체 클라에스드르 기이블란트의 딸로 태어났으며, 그녀의 외조부 클라에스 기이블란트는 그로테 케르크 교회의 묘지를 부부에게 물려주었다. 프란스는 40년 이상이 지난 후에야 그의 첫 번째 부인과 함께 그곳에 묻혔다.[8] 안네케는 세 번째 아이를 낳은 직후인 1615년에 사망했고, 세 아이 중 하르멘만이 유아기를 넘겼으며 한 명은 할스의 두 번째 결혼 전에 사망했다.[8]

첫 번째 부인이 죽은 후, 할스는 아이들을 돌보기 위해 생선 장수의 어린 딸을 고용했고, 1617년에 리스베트 레이니어스와 결혼했다. 그들은 하를렘의 결혼 예고 범위 밖의 작은 마을 스파르담에서 결혼했는데, 리스베트가 이미 임신 8개월이었기 때문이다. 할스는 헌신적인 아버지였고, 그들은 8명의 자녀를 두었다.[10]

2. 4. 경제적 어려움과 말년

할스의 작품은 그의 생애 대부분 동안 수요가 많았지만, 그는 너무 오래 살아서 결국 화가로서 유행에서 벗어나 재정적 어려움을 겪었다. 그는 그림 외에도 복원가, 미술상, 시 의회 의원들을 위한 미술 세금 전문가로 일했다. 그의 채권자들은 그를 여러 차례 법정에 소환했고, 1652년 제빵사와의 빚을 해결하기 위해 자신의 소지품을 팔았다. 압류된 재산 목록에는 매트리스와 베개 3개, 옷장, 테이블, 그림 5점[25](그의 작품, 그의 아들들의 작품, 카렐 반 만더의 작품, 마르텐 반 헴스케르크의 작품)만 언급되어 있다.[11] 빈곤에 처한 그는 1664년 시에서 200플로린의 연금을 받았다.[25]

80년 전쟁 기간 동안 네덜란드는 독립을 위해 싸웠고,[25] 할스는 지역 슈터리(군사 길드)의 회원이었다. 19세기 그림 액자에 따르면, 그는 1639년 성 요리스 회사 그림에 자화상을 포함시켰지만, 이것을 확인하는 것은 불가능했다. 일반 회원들이 그려지는 것은 드문 일이었는데, 그 특권은 장교들에게만 허용되었기 때문이다. 할스는 이 회사를 세 번 그렸다. 그는 또한 지역 수사학 회관의 회원이었고, 1644년에는 하를렘 성 루카 길드의 회장이 되었다.

프란스 할스는 1666년 하를렘에서 사망하여 그로테 케르크 교회에 묻혔다.[12] 그는 시 연금을 받았는데, 이는 매우 이례적인 일이며 그가 받은 존경의 표시였다. 그의 죽음 후, 그의 미망인은 지원을 신청하여 지역 구빈원에 입원했고, 나중에 그곳에서 사망했다.

3. 작품 세계

프란스 할스는 네덜란드 황금기의 대표적인 화가 중 한 명으로, 초상화, 집단 초상화, 풍속화 등 다양한 장르의 그림을 그렸다. 그는 급진적이면서도 자유로운 접근 방식으로 사실주의를 실천했다.[25]

할스의 작품은 대부분 소실되었으며, 현재 남아있는 작품 수는 연구자에 따라 222점(시모어 슬라이브) 또는 145점(클라우스 그림)으로 추정된다. 할스는 풍경화나 정물화는 그리지 않았을 것으로 보이며, 주로 인물화를 그렸다. 그는 개인, 결혼한 커플, 시민 경비대, 병원 관리 등 다양한 사람들의 초상화를 제작했다. 특히 작가, 시장, 성직자, 상인 등 중상류층의 의뢰를 많이 받았다.

할스는 렘브란트와 달리 햇빛과 은은한 광채를 선호했으며, 모델의 삶의 순간을 포착하여 섬세한 색조와 표현 방식으로 재현했다.[25] 그는 몇 번의 붓놀림만으로도 정확한 색조, 명암, 모델링을 표현할 수 있을 정도로 뛰어났다. 그의 작품은 밑그림 없이 직접 그리는 알라 프리마 기법을 사용했지만, 당시 주류였던 안료를 두껍게 쌓는 기법도 사용되었다.

3. 1. 초상화

할스는 주로 피터르 판덴 브뢰케(Pieter van den Broecke)와 이삭 마사(Isaac Massa) 등 부유한 시민들의 초상화로 가장 잘 알려져 있으며, 이들을 세 번이나 그렸다. 그는 지역 시민 경비대와 지역 병원의 관리들을 위한 대규모 집단 초상화도 그렸다. 그는 급진적으로 자유로운 접근 방식으로 친밀한 사실주의를 실천한 네덜란드 황금기 화가였다. 그의 그림은 장교들의 연회나 회의, 길드 회원,[25] 시장부터 서기관까지 지역 의회 의원, 순회 배우와 가수, 신사, 생선 아주머니, 선술집 영웅 등 다양한 계층의 사회를 보여준다. 1627년 성 아드리아누스 민병대 장교들의 연회(The Banquet of the Officers of the St Adrian Militia Company in 1627)와 같은 그의 집단 초상화에서 할스는 각 인물을 다양한 방식으로 포착하는데, 얼굴은 이상화되지 않았고 명확하게 구분되며, 다양한 포즈와 얼굴 표정으로 그들의 개성이 드러난다.

할스는 렘브란트가 측정할 수 없는 어둠 속에서 낮은 조명의 인위적인 대조에 기반한 황금빛 광채 효과를 사용한 반면, 햇빛과 은은한 광채를 좋아했다. 그는 뛰어난 직관으로 모델들의 삶의 순간을 포착했으며, 그 순간 자연이 보여준 것을 섬세한 색조와 모든 표현 방식에 대한 능숙함으로 철저하게 재현했다. 그는 매우 능숙해져서 정확한 색조, 명암, 그리고 모델링을 몇 번의 뚜렷하고 유려한 붓놀림으로 얻을 수 있었다.[25] 그는 인기 있는 초상화가가 되어 특별한 날 하를렘의 부유한 사람들을 그렸으며, 결혼식 초상화(전통적으로 남편은 왼쪽, 아내는 오른쪽에 위치함) 의뢰를 많이 받았다. 새로 결혼한 올리칸 부부의 2인 초상화는 마우리츠하이스(Mauritshuis)에 나란히 걸려 있지만, 그의 결혼식 2인 초상화 중 많은 수가 분리되어 함께 전시되는 경우는 드물다.

3. 2. 풍속화

할스는 초상화뿐만 아니라 풍속화도 자주 그렸다. 해변의 어부 아이들, 채소 장수 여자, 하를렘의 농부, 말레 바베(하를렘의 마녀) 등 다양한 계층의 사람들을 생동감 넘치게 묘사했다. 이 작품들은 초상화의 성격도 있지만, "일상의 순간"을 포착했다는 점에서 풍속화적 특징이 더 강하다.[25]

네덜란드 리슬데이크(Rijswijk)의 호프예 반 메이헤르 반 아엘덴 미술관(Hofje van Meijers van Aelden)에 소장된 할스의 작품 「두 소년의 웃음」(도자기 맥주잔을 들고 웃는 두 소년을 그린 작품으로, 네덜란드 문화유산으로 등록됨)은 1988년(3년 후 발견), 2011년(6개월 후 발견), 2020년의 세 차례나 도난당했다.[34]

3. 3. 집단 초상화

할스는 피터르 판덴 브뢰케(Pieter van den Broecke)와 이삭 마사(Isaac Massa) 등을 세 번이나 그린 초상화로 잘 알려져 있으며, 지역 시민 경비대와 지역 병원의 관리들을 위한 대규모 집단 초상화도 그렸다. 그는 급진적으로 자유로운 접근 방식으로 친밀한 사실주의를 실천한 네덜란드 황금기 화가였다. 그의 그림은 장교들의 연회나 회의, 길드 회원,[25] 시장부터 서기관까지 지역 의회 의원, 순회 배우와 가수, 신사, 생선 아주머니, 선술집 영웅 등 다양한 계층의 사회를 보여준다.

''1627년 성 아드리아누스 민병대 장교들의 연회(The Banquet of the Officers of the St Adrian Militia Company in 1627)''와 같은 그의 집단 초상화에서 할스는 각 인물을 다양한 방식으로 포착한다. 얼굴은 이상화되지 않았고 명확하게 구분되며, 다양한 포즈와 얼굴 표정으로 그들의 개성이 드러난다.

프란스 할스(Frans Hals), 피터르 코데(Pieter Codde)가 후에 완성. ''마그레 컴퍼니(De Magere Compagnie)''. 1637년. 캔버스에 유채, 209 x 429 cm, 암스테르담 레이크스뮤지엄(Rijksmuseum Amsterdam)

3. 4. 기법

할스는 주로 부유한 시민들의 초상화를 그렸는데, 피터르 판덴 브뢰케(Pieter van den Broecke)와 이삭 마사(Isaac Massa) 등을 여러 번 그렸다. 지역 시민 경비대와 지역 병원의 관리들을 위한 대규모 집단 초상화도 그렸다. 그는 급진적으로 자유로운 접근 방식으로 친밀한 사실주의를 실천한 네덜란드 황금기 화가였다.[25] 그의 그림은 장교, 길드 회원, 시장, 서기관, 순회 배우와 가수, 신사, 생선 아주머니, 선술집 영웅 등 다양한 계층의 사회를 보여준다. ''1627년 성 아드리아누스 민병대 장교들의 연회(The Banquet of the Officers of the St Adrian Militia Company in 1627)''와 같은 집단 초상화에서 할스는 각 인물을 다양한 포즈와 얼굴 표정으로 개성 있게 묘사했다.

할스는 렘브란트와 달리 햇빛과 은은한 광채를 선호했다. 그는 모델들의 삶의 순간을 포착하여 섬세한 색조와 표현 방식으로 재현했다.[25] 몇 번의 뚜렷하고 유려한 붓놀림으로 정확한 색조, 명암, 모델링을 얻을 수 있을 정도로 능숙했다. 그는 결혼식 초상화를 많이 의뢰받았는데, 전통적으로 남편은 왼쪽, 아내는 오른쪽에 위치했다.

할스의 작품은 캔버스에 붓을 휘둘러 그린 듯한 인상을 주지만, 실제로는 밑그림 없이 직접 그리는 알라 프리마(alla prima) 기법을 사용했다. 하지만 대부분의 작품에는 당시 주류였던 안료를 두껍게 쌓는 기법도 사용되었다. 때로는 회색이나 분홍색 바탕 위에 분필이나 안료로 데생을 하고, 점차적으로 색을 더해 그렸다.

할스는 대상 인물을 신속하게 그려냈으며, 그의 초상화는 대상의 내면까지 정확하게 묘사했다. 17세기 슈레벨리우스(Schrevelius)는 할스의 회화 기법을 'Een onghemeyne [ongewone] manier van schilderen, die hem eyghen is, by nae alle [iedereen] over-treft' (他を凌駕するハルスの並外れた絵画手法)라고 분석했다. 할스는 루벤스나 반 다이크와 같은 플랑드르 화가들의 영향을 받았을 것으로 추정된다.

4. 영향

프란스 할스는 그의 동생 디르크 할스(Dirck Hals)(1591~1656년, 하를렘 출생)에게 영향을 주었는데, 디르크 역시 화가였다.[18] 또한 그의 다섯 아들도 화가가 되었다.

이름출생년도 - 사망년도
하르먼 할스(Harmen Hals)1611년 ~ 1669년
프란스 할스 2세(Frans Hals the Younger)1618년 ~ 1669년
얀 할스(Jan Hals)1620년 ~ 1654년
레이니어 할스(Reynier Hals)1627년 ~ 1672년
니콜라스 할스(Nicolaes Hals)1628년 ~ 1686년



대부분의 아들들이 초상화가가 되었지만, 일부는 정물화 또는 건축 연구와 풍경화를 그렸다. 그러나 그의 아들 프란스 2세에게 귀속되었던 정물화들은 이후 다른 화가들의 작품으로 재분류되었다.[5][19] 할스는 클라에스 판 회우센(Claes van Heussen)의 정물 시장 장면에서 바구니에 손을 넣고 있는 젊은 여성을 그렸다.[20]

할스에게 영감을 받은 다른 동시대 화가들은 다음과 같으며, 그들이 주로 활동했던 도시를 함께 표기하였다.

화가출생년도 - 사망년도주요 활동 도시
얀 민세 몰레나르(Jan Miense Molenaer)1609년 ~ 1668년하를렘, 암스테르담
유딧 레이스터(Judith Leyster) (몰레나르의 아내)1609년 ~ 1660년하를렘, 암스테르담
아드리아엔 판 오스타데(Adriaen van Ostade)1610년 ~ 1685년하를렘
아드리아엔 브로우어(Adriaen Brouwer)1605년 ~ 1638년주로 안트베르펜
요하네스 코르넬리스 판 베르스프롱크(Johannes Cornelisz Verspronck)1597년 ~ 1662년하를렘
바르톨로메우스 판 더 헬스트(Bartholomeus van der Helst)1613년 ~ 1670년암스테르담
코르넬리스 더 비(Cornelis de Bie)1621년 ~ 1664년암스테르담



할스는 하를렘에 큰 작업실을 가지고 있었고 많은 제자들을 두었지만, 19세기 전기 작가들은 그들의 화풍이 할스와 너무 달라 일부 제자들을 의심했다. 아놀드 호우브라켄(Arnold Houbraken)은 그의 저서 ''드 그로테 쇼우버흐(De Groote Schouburgh)''(1718~1721년)에서 필립스 우버만(Philips Wouwerman), 아드리아엔 브로우어(Adriaen Brouwer), 피터 게릿츠 판 로스트라텐(Pieter Gerritsz van Roestraten), 아드리아엔 판 오스타데(Adriaen van Ostade) 그리고 디르크 판 델렌(Dirck van Delen)을 제자로 언급한다. 빈센트 라우렌츠 판 더 비네(Vincent Laurensz van der Vinne)는 그의 일기와 아들 로렌스 빈센츠 판 더 비네가 남긴 메모에 따르면 제자였다. 로스트라텐은 제자일 뿐만 아니라(하를렘 기록 보관소에는 이를 뒷받침하는 공증된 문서가 있다) 할스의 딸 아드리아엔체와 결혼하여 사위가 되기도 했다. 당시 하를렘에서 약 10명의 경쟁 초상화가 중 한 명이었던 하를렘의 초상화가 요하네스 베르스프롱크는 할스 밑에서 어느 정도 시간 동안 수업을 받았을 가능성이 있다.

화풍 면에서 할스의 작품과 가장 가까운 것은 유딧 레이스터(Judith Leyster)의 소수의 그림들이다. 그녀는 남편이자 화가인 얀 민세 몰레나르(Jan Miense Molenaer)과 마찬가지로 가능한 제자로 '분류'된다.

19세기에 그의 기법은 인상파와 사실주의자들의 작품에 영향을 주었는데, 클로드 모네(Claude Monet), 에두아르 마네(Édouard Manet), 샤를 프랑수아 도비니(Charles-François Daubigny), 막스 리버만(Max Liebermann), 제임스 맥닐 위슬러(James Abbott McNeill Whistler), 귀스타브 쿠르베(Gustave Courbet)가 그들이다. 네덜란드에서는 야코부스 판 루이(Jacobus van Looy)와 아이작 이즈라엘스(Isaac Israëls)가 있다. 로비스 코린트(Lovis Corinth)는 할스를 자신에게 가장 큰 영향을 준 화가로 언급했다.[21]

후기 인상파(Post-Impressionist) 화가 빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh)는 그의 동생 테오에게 보낸 편지에서 이렇게 썼다. “프란스 할스의 그림을 보는 것은 얼마나 기쁜 일인가, 그것은 모든 것이 같은 방식으로 조심스럽게 다듬어진—그런 그림들이 얼마나 많은가—그림들과 얼마나 다른가!” 할스는 당시 대부분의 동시대 화가들처럼 그림에 매끄러운 마무리를 하지 않았고, 대신 덧칠, 선, 점, 큰 색면과 거의 디테일이 없는 기법을 사용하여 주제의 생동감을 모방했다.

5. 주요 작품



프란스 할스의 작품 대부분은 소실되었으며, 원래 몇 점이나 제작되었는지도 알 수 없다. 시모어 슬라이브(Seymour Slive)가 1970년부터 1974년까지 편찬한 목록에 따르면 222점의 작품이 할스의 작품으로 여겨진다. 클라우스 그림(Klaus Grim)의 'Frans Hals. Das Gesamtwerk'(1989년)에 따르면 145점으로 더 적다.

할스는 풍경화, 정물화 또는 이야기를 소재로 한 그림을 그리지는 않았을 것으로 추정된다. 17세기 네덜란드의 많은 화가들은 전문성을 가지고 있었고, 할스 또한 순수하게 초상화에만 전념했다. 개인 초상화, 결혼한 커플, 라이플 협회의 단체 초상화(5점), 이사와 이사 부인의 초상화(3점) 등 그는 다양한 인물들을 그렸다. 초상화 의뢰는 주로 작가, 시장, 성직자, 상인, 지사 등 중상류층 사람들이었다. 자신의 집단 초상화를 의뢰한 라이플 소총병들도 장교 또는 하사관으로, 어느 정도 상류층이자 부유한 계층 출신이었다. 할스는 종종 풍속화도 그렸는데, 해변의 어부 아이들, 채소 장수 여자, 하를렘의 농부, 말레 바베(하를렘의 마녀) 등이 대표적이다. 이것들은 초상화이면서도 "일상의 순간"을 포착한 것이 특징이다.

네덜란드 리슬데(Rijswijk)의 호프예 반 메이헤르 반 아엘덴 미술관(Hofje van Meijers van Aelden)에 소장되어 있는 그의 작품 「두 소년의 웃음」은 1988년(3년 후 발견), 2011년(6개월 후 발견), 2020년의 세 차례 도난을 당했다.[34]


  • 『웃는 술꾼들』(1628-30년)(암스테르담 국립미술관)
  • 『1616년 성 게오르기우스 시민 경비대 장교들의 연회』(1616년)(하를렘, 프랑스 할스 미술관)

6. 평가 및 유산

1911년 ''브리태니커 백과사전''에는 프란스 할스에 관한 폴 조지 코노디(Paul George Konody)의 글이 실려 있는데, 그는 할스의 명성이 사후에 쇠퇴하여 2세기 동안 낮은 평가를 받았다고 한다. 그의 그림들은 경매에서 몇 파운드 또는 몇 실링에 팔리기도 했다. 요하네스 아크로니우스(Johannes Acronius)의 초상화는 1786년 엔스헤데(Enschede) 경매에서 5실링에 낙찰되었고, 빌럼 판 헤이튀이선(Willem van Heythuysen)의 초상화는 알테 피나코테크(Alte Pinakothek)에서 1800년에 4파운드 5실링(십진법으로 4.25파운드)에 팔렸다.[25]

그럼에도 할스의 예술은 1666년 사망과 1860년대 사이에도 전혀 주목받지 않았다. 아놀드 호브라켄(Arnold Houbraken)은 ''그로테 쇼우버흐(Groote Schouburgh)''(1718~1721)에서 할스의 삶을 기록하고 그의 스타일을 칭찬하며, 대규모 집단 초상화 중 하나에 등장하는 인물들에 대해 "너무 강력하고 자연스럽게 그려져서 마치 관객들과 대화하려는 것처럼 보인다."라고 덧붙였다.[22]

할스의 그림을 복제할 만큼 존경했던 네덜란드 화가들로는 코르넬리스 판 노르데(Cornelis van Noorde)와 위브란트 헨드릭스(Wybrand Hendricks)가 있었다. 예카테리나 2세(Catherine the Great)는 자신의 소장품을 위해 할스의 작품 10점을 구입했다. 장-오노레 프라고나르(Jean-Honoré Fragonard)는 할스의 작품을 복제하기 위해 알테 피나코테크를 방문했으며, 그의 ''판타지 초상화''에서 할스의 영향이 나타난다. 앙투안 와토(Antoine Watteau)는 할스의 작품을 보고 연구 스케치를 제작했다. 조슈아 레이놀즈(Joshua Reynolds)는 1774년 왕립 아카데미에서 할스에 대해 강의하면서 그의 얼굴 표현과 초상화의 개성을 칭찬했다. 다만 레이놀즈는 할스의 특징적인 느슨한 마무리가 성급함을 드러낸다고 생각하여 열정적이지 않았다. 1781년 레이놀즈는 하를렘 시청(현재 프란스 할스 미술관(Frans Hals Museum))에 있던 할스의 작품들을 방문하고 얼마 후 할스의 작품 두 점을 구입했다. 레이놀즈의 전기 작가이자 동료 초상화가였던 제임스 노스코트(James Northcote)는 할스가 마치 생생하게 잡은 것처럼 날아가는 새를 잡을 수 있었고, 티치아노는 그럴 수 없었을 것이라고 말했다.[23]

1860년대 중반부터 비평가 테오필 토르-뷔르거(Théophile Thoré-Bürger)의 노력 덕분에 그의 명성은 다시 높아졌다.[24] 공공의 평가가 회복되면서 가치가 상승했고, 1889년 세크레탕 경매(Secretan sale)에서 피터르 판 덴 브로에케(Pieter van den Broecke)의 초상화는 4,420프랑에 낙찰되었고, 1908년에는 국립 미술관(National Gallery)이 탈보트 드 말라하이드 경(Lord Talbot de Malahide)의 소장품에서 나온 --를 2만 5천 파운드에 구입했다.[25]

할스의 작품은 그의 가감 없는 붓놀림에서 실용적인 기법에 대한 많은 교훈을 얻을 수 있기 때문에 젊은 화가들에게 존경받고 있다.[15] 그의 작품들은 전 세계 수많은 도시와 박물관 소장품에 전해졌다. 19세기 후반부터 안트워프에서 토론토까지, 런던에서 뉴욕까지 어디에서나 수집되었다. 그의 그림들은 그 후 미국 수집가들에게 많이 팔렸다.

그의 가장 중요한 작품 중 몇몇은 하를렘 시의회가 소유하고 있으며, 현재 하를렘 그로트 헬리글란트(Groot Heiligland)에 있는 프란스 할스 미술관(Frans Hals Museum)에 있다. 1913년 이전에는 시청에 걸려 있었는데, 인상파 화가들(Impressionists)이 찾아와 감상했다.

수성에 있는 할스 크레이터는 그의 이름을 따서 명명되었다.[26]

할스는 1968년 네덜란드의 10-길더 지폐에 등장했다.[27]

'''1616년 세인트 조지 민병대 장교들의 만찬(The Banquet of the Officers of the St George Militia Company in 1616)'''은 1989년 피터 그리너웨이(Peter Greenaway) 영화 ''요리사, 도둑, 그의 아내 그리고 그녀의 애인(The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover)''의 식당 벽에 등장한다.[28]

참조

[1] 사전 Hals, Frans https://web.archive.[...] Oxford University Press
[2] 사전 Hals Merriam-Webster 2019-08-15
[3] 사전 Hals American Heritage Dictionary 2019-08-15
[4] 사전 Hals http://dictionary.re[...] Random House Webster's Unabridged Dictionary
[5] 웹사이트 Frans Hals https://web.archive.[...]
[6] 웹사이트 Heilbrunn Timeline of Art History https://www.metmuseu[...] 2011-08-01
[7] 서적 Frans Hals Prestel
[8] 웹사이트 Nieuwe gegevens betreffende Anneke Harmansdr., de eerste echtegonte van Frans Hals http://nha.courant.n[...]
[9] 서적 Frans Hals Prestel
[10] 웹사이트 See Hals biography http://www.wga.hu/in[...]
[11] 서적 Frans Hals Prestel
[12] 웹사이트 Artist Info https://www.nga.gov/[...]
[13] 웹사이트 Review of: Frans Hals portraits: A family reunion https://oudholland.r[...]
[14] 서적 The Signature Style of Frans Hals Painting, Subjectivity, and the Market in Early Modernity https://books.google[...] Amsterdam University Press
[15] 잡지 Haarlem Shuffle: The Fast World of Frans Hals http://www.newyorker[...] Condé Nast 2011-08-08
[16] 서적 Seventeenth Century Painting The Viking Press
[17] 웹사이트 Frans Hals Biography Life, Paintings, Influence on Art frans-hals.org https://www.frans-ha[...]
[18] 백과사전 Hals, Frans
[19] 백과사전 Hals, Frans
[20] 웹사이트 Young woman with a display of fruit and vegetables https://rkd.nl/en/ex[...]
[21] 서적 A Feast of Painting Prestel
[22] 서적 "Frans Hals" section in De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen https://www.dbnl.org[...] Published by Arnold Houbraken himself 1718
[23] 서적 Het fenomeen Frans Hals Frans Hals Museum 2014
[24] 서적 Art: A New History Weidenfeld & Nicolson
[25] 백과사전 Hals, Frans
[26] 웹사이트 Hals http://planetaryname[...] NASA
[27] 서적 2013 Standard Catalog of World Paper Money https://books.google[...] Krause Publications 2013-07-20
[28] 웹사이트 The Cook, The Thief, His Wife and Her Lover https://www.rollings[...] 1990-04-06
[29] 웹사이트 Hals' Singing Boy with Flute http://smarthistory.[...] Smarthistory at Khan Academy
[30] 웹사이트 Hals's Malle Babbe http://smarthistory.[...] Smarthistory at Khan Academy
[31] 웹사이트 Collection Museum Boijmans Van Beuningen http://collectie.boi[...]
[32] 웹사이트 Portrait of a Man https://collections.[...]
[33] 웹사이트 Collection Rijksmuseum https://www.rijksmus[...]
[34] 뉴스 二度あることは三度…オランダ美術館で「笑い事ではない」絵画盗難 https://www.afpbb.co[...] AFPBB 2020-08-28


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